xiang's profile心远天地宽@北语往事PhotosBlogListsMore  |  Tools Help |
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5/9/2006 西区故事 倘若不是为了这部音乐剧，我兴许真的从黄河口骑车回来，还是顺风。
 这是我第一次和百老汇的歌舞剧亲密接触，面对舞台跟看碟完全是两个感觉。作为北京国际演出季的开幕演出，《West Side Story》绝对担当得起这份重任。伯恩斯坦编曲、桑德海姆作词、罗宾斯编舞，这样的梦幻团队打造了音乐剧史上的里程碑。同名电影曾经获得过第34届奥斯卡10项大奖，即便是《音乐之声》这样的经典影片，在这一点上也是无法企及的。
似乎莎士比亚的作品有无尽的潜力可以挖掘：如果说《狮子王》演绎了动物版的《汉姆雷特》，那么《西区故事》演绎的是现代版的《罗密欧与朱丽叶》。仇恨、冲突、爱情、决斗，悲剧的结局。
最给人震撼的是精湛的舞美设计和舞台场景，灯光的恰到好处无法用语言来形容。看了经典才知道中国舞台剧的差距有多大。
这次前期准备明显不足，对西班牙味儿的英语不太兼容，加上北展剧场的音效一般，台词囫囵吞枣，一边看翻译一边看舞台。进剧场之前，如果先把电影看一遍，兴许欣赏起来更从容些。订了最便宜的票，捡了个不错的位置，值了，不错，真的不错。
换首背景音乐，就是West Side story里的Maria，可惜只搜到长笛伴奏。
4/6/2006 关于今晚的歌剧音乐会 随便说两句。
专业的团奉献了一场不那么专业的演出，效果更加业余。
究其原因，最大的问题是音效，不知道当初谁设计的多媒体厅，简直没有共鸣的感觉。当然，不能以音乐厅的标准来要求主楼209，可是在这样的“厅”弄一场音乐会，实在糟蹋了。合唱团竟然站成男女两排，立体声变成四声道，完全没了和声的效果。台子太小，乐队规模受限，大鼓、大提琴被挤到犄角旮旯，合唱站在台下，效果可想而知。
其次，给学生演出，腕儿们下的力气难免打折扣，放得开收不住，有的尾音处理得不漂亮。女高来了幺红，男中来了王海涛，已经算很给面子了，男高都是新面孔，兴许是俺孤陋寡闻。
也许是意大利年的缘故，除了比才，其他的作品都是意大利作曲家的——当然不是否认意大利在歌剧史上的地位，倘若曲目选择范围再扩大一些，比如，莫扎特诞辰250周年，完全可以加两首《魔笛》《唐璜》或者《费加罗婚礼》的选段嘛。
不管怎么说，能在校园里听这么一场免费的音乐会，说了这些有点儿鸡蛋挑骨头的嫌疑。《弄臣》的几个选段还是不错的。几个合唱，哎，还是觉得可惜，可惜了。
12/11/2005 恩雅新专辑 听恩雅纯属偶然。
高中时同学托我捎一张CD，我就先听了一遍，于是，知道了Enya这个名字。
很难评说恩雅的音乐风格，就像很难评说大河之舞的风格一样。除了爱尔兰的元素，还有很多别的东西，这种混合，是我以前没有接触过的。恩雅的音乐，很大程度上得益于她美丽的嗓音，这种悠远的没有杂质的声音很适合吟唱的风格。这种声音是任何乐器比拟不了的：当嘈杂都已被抚去，留下的就只是天籁之音，时远时近，似有似无。
听恩雅不需要去追寻歌词，尽管有的歌词非常诗意，可对于我，有她的吟唱就够了。恩雅再现的是一种生命清新，这原本是每个生命应当具有的，可是世事喧嚣中的我们，只能回到音乐中去重寻这份自我。
在这张新专辑《Amarantine》中，Enya依然与词作者罗马·莱恩（Roma Ryan）制作人尼基·莱恩（Nicky Ryan）这两位发行1988年的经典专辑《Watermark》时的黄金搭档合作。五年的等待，恩雅的声音又缓缓而来。碟评说，恩雅在“保持自我风格与创新”，我没有这么专业的耳朵，但我体会得出美丽。
先听到了这首同题歌曲《Amarantine》，据说Amarantine代表的意思是“永恒”。前奏响起之时，让人想起《花样年华》主题曲同样的3/4拍子，就在这华尔兹般的旋律中，久违的恩雅回来了，对“永恒”的呼唤，触及着每个人心中对人性与爱的呼唤，静静的来，又静静的去……
不必说得太多，音乐远比文字表达得丰富，只需听，静静的听就好。
  8/18/2005 曾经的歌谣 中午到食堂吃饭，电视机里传出熟悉的旋律，先是《社会主义好》之类的革命歌曲，后来轮到孩子们合唱，童音美妙，比先前的慷慨激昂更有感染力，不觉驻足倾听，然后打饭坐到电视附近的桌子旁。
电视里播出的大概是浙江义乌的一个歌会，用以展示生机勃发的城市形象，现场下起了雨，歌者依然群情激昂。孩子们唱的是《春天在哪里》，另一首是“一二三四五六七，我的朋友在哪里……”，一首很老的童谣，小时候也唱过的，可惜没有记住名字。
想起自己小学的时候，也参加过类似的演出。那不是什么大规模的群众性的合唱比赛，而是我所在厂区的文艺汇演，各个学校都要出节目。可能因为嗓门大的缘故，音乐老师挑上我，一共十几个孩子，算是小合唱。排练的曲目是《让我们荡起双桨》，以及为六一节预备的《我们的节日》，那是一首音乐教材上的歌曲，被老师改编成双声部，我唱的是低音部。
排练因陋就简，人手一部歌本，五线谱、歌词都是老师刻蜡纸油印的，老师亲自钢琴伴奏，后来又加上了学校小乐队，电子琴、架子鼓、萨克斯、小提琴，还有一个人专司打击部，负责木琴、木鱼、三角铁之类的。每天下午最后两节课，二十几个人聚集在音乐教室，吹拉弹唱，两首歌反反复复不知排练了多少遍，那时唱歌的动力无非是喜欢，外加一点点奖励——每天排练中发的两根冰棍儿。
第一场演出是在厂区新建的“水上公园”，其实是将厂门前的大池子中央修了一个亭子，池底装上了音乐喷泉和彩灯，再放进了一些小船。演出晚上7点开始，可老师要求我们下午三点到场彩排，而且必须穿好演出服、化好妆。演出服倒是好办，白衬衫黑裤黑马甲黑领结，一副小绅士的模样，可化妆就成了问题。自己从记事起就没涂过脂粉，又不想化成女了女气的模样，母亲认真，专门找了工会文艺宣传部的阿姨化了一个舞台淡妆，即便这样，在去彩排的路上我仍然觉得不自在，不好意思看路人的眼神。到了现场，没想到老师一句“妆化的不合格”，彻底让我前功尽弃，然后什么也不说就在我脸上涂抹起来。幸好那是演出现场，人人都是赤橙黄绿的，幸好没人给我们照相，不会留下“罪证”。那次的“涂抹”留下一个“阴影”，从那以后，我的耳朵对“化妆品”三个字开始过敏。
演出开始时，天渐渐暗了下来。舞台设在池中央的亭子里，外面又延伸出一个长方形的台子。当时是五月中旬，东北的夜还有些凉意，我们的节目靠后，等到要上场的时候嘴已经冻得快长不开了。表演时的舞台设计是：歌曲开始时，排着队两人一组，男生拉着女生的手，缓缓从亭子走到方形台上，摆出不同的造型。现在说起来是一种浪漫，背景音乐似乎该换成门德尔松的那首曲子。可当时我只感觉那个女孩的手比我还冰凉。当唱到“迎面吹来了凉爽的风”的时候，只觉得浑身快打颤了。
演出完回家是喝了母亲的姜汤才止住了喷嚏。父亲告诉我，他想托人给我送件外套，可工作人员忙得没有时间搭理他。我问父亲我唱得怎么样，他只是说不错，可后来我们谈起那次经历，他坦言：那晚风太大，舞台离岸边还太远……
这是我第一次为音乐“献身”，那首《让我们荡起双桨》的歌词旋律我这辈子是忘不掉了。
至于第二次，是紧接着的六一汇演，唱《我们的节日》的低声部，却被父亲旁边的叔叔以为是唱走调了。“那个小胖子声音挺亮，就是后边唱跑调了”，父亲如实转述了他的话。
其实，那次经历最大的收获是一个带锁的日记本。蓝色的封皮中间一幅风景画。那是我第一本正规的日记，从此告别了学校“小方格”日记本的年代。如今虽然外壳和铜锁都不能“坚守岗位”了，但藏在其中的记忆，如同曾经的歌谣一样，是日久弥新的。
6/10/2005 《那些》flash 多媒体课flash作业我把孙宇、李吉的原创歌曲做成了MV，还好，没有糟蹋这首歌。 <献辞> <那些标题及创作者> <主体文案> 总有一天我们要离去， f c 49.7 或许你已经忘记 66.8 间奏起 99.2 或许你已经放弃 116 133
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